Tutorial monochroom kleuren

Hallo beste Copic vrienden,

Weten jullie dat er van de sketch markers wel 358 kleuren beschikbaar zijn?

Maar wist je al dat je ook heel mooi kunt kleuren met maar 1 kleur?

We noemen dat dan monochroom. 

Vandaag zal ik jullie laten zien wat je dan krijgt....

We beginnen bij de benodigdheden:

Ik heb de steampunk butterfly van Chocoloate Baroque afgedrukt met zwarte Memento inkt op Perfect Colouring Paper.

Voor het monochroom kleuren vind ik de W-markers van Copic heel mooi. Hij valt onder de grijstinten maar het is een heel warme kleur. 

Ik ben begonnen met de allerlichtste kleuren (W0 en W1) om eerst alle vlakken te kleuren die ik licht wil houden. Bij het monochroom kleuren ga je van licht naar donker. 

De volgende stap is om weer wat donkerder kleuren te pakken (W2, W3 en W4) om de plekken te bepalen die je nog wat donkerder wilt hebben. Het leuke van deze vlinder is dat het natuurlijk helemaal niet uit maakt. In principe heb je geen schaduwen. Maar toch kun je door donker en licht contrasten te maken meer diepte in je werk krijgen. 

Bijvoorbeeld de radartjes kun je in de uiteinden wat donkerder maken, daar waar "het staal" wat meer  "versleten" is zal het donkerder lijken. Daar waar het gladder en glimmender lijkt houd je het wat lichter. 

Als je bijvoorbeeld W5 gebruikt hebt om een wat donkerder stukje te maken, moet je niet vergeten dit weer met een wat lichtere marker (bijvoorbeeld W3) weer wat te blenden. Om wat mooiere overgangen te krijgen. Maar vergeet niet: hoe meer je blendt, hoe meer dat ten koste gaat van je contrast! Dus vergeet niet ook weer regelmatig met een donkere marker weer de accenten aan te brengen daar waar je dat wilt. 

Maar.... vind je het uiteindelijk toch niet helemaal je ding, dat monochroom? 

Maak dan een spetterende achtergrond! 

Dat maakt het effect van monochroom nog meer bijzonder. 

Dus stempel je vlinder nog een keer af op maskerpapier, knip hem uit en dek je vlinder af:

En nu kun je de mooiste bonte achtergronden maken. Wat dacht je van Dylusion Spray?
Hieronder heb ik gekozen voor de kleuren Fresh Lime en Cut Grass.

Bij deze heb ik meer groen dan geel....

En bij deze meer geel dan groen....

Nog een mooie achtergrondstempel van Chocolate Baroque erbij en het kaartje kan zo de deur uit...

Ik hoop dat ik jullie wat ideetjes heb gegeven om ook eens monochroom te gaan kleuren.
Leuk dat jullie even op het blog zijn komen kijken en tot een volgende keer!
Groetjes van,

Marielle Weichert

Tutorial: kleuren van metaal

Hallo Copic liefhebbers,

Vandaag is het zondag dus weer tijd voor een tutorial.....
Wat heb ik voor jullie weer bedacht vandaag?

Misschien niet een veel voorkomend onderwerp maar daarom toch niet minder interessant....

Hoe kleur je metaal?

En dan denk ik dus aan bijvoorbeeld deze melkbus. 

Zoals je waarschijnlijk wel weet zijn er verschillende kleuren grijs:

W-serie voor warm grijs

C-serie voor cool grijs

N-serie voor neutraal grijs

T-serie voor toner grijs

Het is natuurlijk maar net welke uitstraling je wilt hebben maar persoonlijk vind ik de C-markers het mooiste om ijzer te kleuren. Aan het einde van deze tutorial zal ik dezelfde melkkan in de andere kleuren grijs laten zien. En dan kun je zelf beslissen....

Ik ben begonnen met de lichtste kleur van de bovengenoemde markers.
Je begint met hele dunne streepjes te maken. Belangrijk is dat ze zo dun mogelijk zijn want dat blendt dan straks makkelijker met de donkere kleuren. Ook belangrijk is dat je met je streepjes de ronde vorm van de melkbus volgt. Bepaal waar je de lichtval wilt hebben. Ik kies nu voor midden voor op de bus. Op die plek moet het dus het lichtst worden. 

Daarna ga ik eroverheen met de C5. Weer hele dunne streepjes en weer in de ronde vorm van de bus. Naar de buitenkant toe trek ik de streepjes verder door dan de C3 streepjes. Naar de binnenkant toe (waar de lichtval komt) stop ik iets eerder. Op die manier blijft C3 de lichtste kleur bij de "lichtstreep". 

Datzelfde doe je dan weer met de nog iets donkere C6. Deze streepjes gaan nog iets verder naar de buitenkant. Richting het midden blijven ze ook nog een stukje terug van de C5.

Het ziet er nu nog heel streperig uit, geen zorgen.

Nu kun je gaan beginnen met blenden. Dat houdt in dat je met C3 weer lichtje streepjes gaat maken richting het midden en naar de buitenkant, over de C5 heen. Maar niet te veel naar de buitenkant anders wordt het daar weer te licht. Dit blijf je herhalen tot je tevreden bent met het resultaat.

Hetzelfde doe je met de C5 marker. Je maakt weer streepjes richting het midden om weer een beetje over de C3 te gaan maar ook naar de buitenkant om te blenden met de C6 streepjes. Zorg ervoor dat de streepjes dun zijn en dat je met ieder streepje de ronde vorm van de bus benadrukt. Dus geen rechte strepen maken.

Als laatste breng je de donkerste C7 aan. Die loopt alleen vanaf de buitenkant tot halverwege de C6 streepjes. En daarna ga je het geheel weer blenden. Dus ook met de C6 naar buiten toe richting de C7 streepjes. En zo blijf je net zo lang doorgaan met de streepjes maken totdat het 1 geheel gaat worden. 

De "lichtstreep" in het midden is gedeeltelijk ongekleurd, met wat streepjes C3. Deze 2 kun je eventueel ook nog blenden met de 0 marker (colorless blender) als je hem te wit vindt en wat wilt vervagen. 

Ik heb de "lichtstreep" niet helemaal recht gemaakt omdat ik van mening ben dat dat wat realistischer overkomt. Dit heb ik gedaan door de lichte streepjes richting het midden niet allemaal even lang te maken. Hieronder zie je een vaas waar ik de "lichtstreep" wel recht heb gemaakt.

Hier heb ik (in de vaas) de overgangen van donker naar licht heel recht gemaakt. Ik zal niet zeggen dat het niet kan maar ik vind het persoonlijk wat minder mooi.

Hier dan nog een keer dezelfde melkbus in de overige 3 grijskleuren. Ze zijn behoorlijk verschillend van uitstraling toch? Je ziet dat de W kleuren veel warmer zijn.

Nog wat algemene tips:
* zorg dat je goed markerpapier hebt; op goed papier kun je heel vaak weer opnieuw kleur aanbrengen en weer blenden, zonder dat het papier snel "vol loopt".
* we zijn vaak geneigd maar "door te blijven blenden", maar bedenk dat het mooiste plaatje toch meestal degene is met het meest contrast.
* vergeet niet steeds weer aan het eind opnieuw je donkerste marker te gebruiken; door het blenden wordt het geheel steeds lichter; als ik maar lang genoeg met C3 over C5 heen streep dan wordt de C5 steeds lichter.

Ik hoop dat ik jullie wat tips heb kunnen geven. Bedankt voor het langskomen op dit blog en tot de volgende keer! Groetjes van

Marielle Weichert

Tutorial lucht

Dag beste Copic liefhebbers,

Het is weer zondag dus weer tijd voor een tutorial. Deze keer laat ik 1 van de vele mogelijkheden zien om met je Copic markers lucht te maken. Veel plezier bij het bekijken van de video:

Ik hoop dat dit allemaal duidelijk is geweest en dat jullie het ook een keer gaan toepassen. 

En zo is het kaartje dan geworden:

Soms kan een heel eenvoudig kaartje toch heel mooi zijn...

Bedankt voor het langskomen op het blog en tot een volgende keer! 

Groetjes van Marielle

Videotutorial: Water achtergrond airbrushen

Hallo Copic liefhebbers,

Vandaag is het zondag dus weer tijd voor een tutorial. Deze keer weer een video. Wat vinden jullie van deze kaarten:

Van allebei de kaarten zijn de achtergrond met Copic Airbrush gemaakt. In de videotutorial van vandaag wil ik jullie laten zien hoe ik het water heb gemaakt.

De kleuren die ik gebruikt heb voor het water: Y32, Y35, YR27, E97 en E99.

Het gebruikte stencil is van Artistcellar, de waterseries. 

Hier is nog een voorbeeld in de kleuren: BG93, G85 en BG96:

Overigens is het voorbeeld bovenaan de pagina een zogenaamde "one layer card". De eend is eerst gestempeld en gemaskerd. Daaroverheen is dan de water-achtergrond gebrushed. Als laatste is de eend ingekleurd met Copic markers. 

Ik hoop dat jullie dit een leuke en leerzame tutorial vonden. Bedankt voor het langskomen en tot een volgende keer! Groetjes van

Marielle Weichert-Welten

Tutorial Egeltje inkleuren

Hallo allemaal,

Het is weer zondag en dat betekend een tutorial.

Vandaag aan mij, Marion, de eer jullie te verrassen.

Ik dacht dat het wel leuk zou zijn als ik liet zien,

stap voor stap, hoe ik het onderstaande lieve egeltje van 

Karleigh Sue digis inkleur.

De kleurtjes die ik voor deze afbeelding gebruikt heb zijn:

Bloem: E18 - E15 - YR23 - Y21

Blad: G99 - G94 - YG06 - YG03 - YG11

Eikeltje: E79 - E77 - E74 - E71 - E70 - E39 - E35 - E33 - E31

Egeltje: E49 - E47 - E44 - E43 - E42 - E40

Ik start met E49 en teken de reeds getekende streepjes gedeeltelijk na:

Vervolgens teken ik extra streepjes in de lege ruimtes met E49:

Ik maak de lijntjes iets langer met mijn tweede kleur E47:

Opnieuw maak ik de lijntjes langer met mijn derde kleur E44:

En verder de lijntjes langer maken met E43:

Tenslotte mijn laatste kleur voor de stekeltjes, mijn E40:

Omdat vooral de donkerste kleurtjes een stuk lichter zijn geworden,

herhaal ik de bovenste stappen.

Het egeltje ziet er nu zo uit:

Nu gaan we het lichaampje kleuren.

Ik start met het aanbrengen van een onderlaag met schaduw.

Ik gebruik de kleurtjes E43 - E42 - E40

Helaas heb ik van deze stappen geen foto's genomen, 

maar zo ziet het uit na deze drie stappen:

Nu ga ik wat meer structuur brengen in de vacht.

Ik gebruik eerst mijn E44:

Nu ga ik de lijntjes langer maken met E43:

Deze stappen herhaal ik met E42 en E40:

De mond ga ik op speciale manier vullen met kleur.

Ik gebruik hiervoor eerst mijn E43 en ga krulletjes maken op de schaduwplekken.

Dan ga ik met E42 krulletjes maken:

En tot slot ga ik met E40 krulletjes maken:

Deze laatste stap, het krulletjes maken, herhaal ik nog een keer met

dezelfde kleurtjes E43 - E42 en E40.

Het eindresultaat ziet er dan zo uit:

En dit is de kaart die ik gemaakt heb met dit afdrukje:

Graag tot de volgende keer,

Liefs,

Marion

Wat kunnen we voor je doen?

Hallo lieve Copic fans,

Jullie zullen wel denken, een post op zaterdag dat is toch anders nooit?
 Nee inderdaad, daar hebben jullie gelijk in. Toch is hier een post van ons met een belangrijke vraag voor jullie.

We verzinnen elke zondag weer een leuke tutorial voor jullie, maar we hebben geen idee of jullie daar wat aan hebben.
Nu zijn we eigenlijk nieuwsgierig naar wat jullie allemaal zouden willen zien of leren van ons.  Wil je bijvoorbeeld zien hoe je verschillende kleuren kan combineren, of juist hoe je een schaduw maakt bij je afbeelding of hoe je tot de keuze van kleuren voor een plaatje komt.

Heb jij nu zo iets van dat heb ik altijd al willen weten op het gebied van kleuren met Copics, laat het ons dan weten in een reactie hieronder, dan gaan wij kijken hoe we dit kunnen realiseren en maken we er een mooie post van.

Heel erg leuk dat jullie even komen kijken en wij hopen dat jullie een leuke uitdaging voor ons hebben ^_^

Groetjes Het Design Team

Work-shop op zondag...

Goedemorgen allemaal!

Vandaag is het mijn beurt om een mini-tutorial te laten zien.

Voor de gevorderden onder ons is dit misschien niets nieuws maar ik hoop er de beginnende copic gebruikers mee te inspireren/helpen. 

Wat ik jullie wil laten zien is dat je met drie W-kleuren en één andere kleur al makkelijk een afdrukje met schaduw gekleurd krijgt. 

Als beginneling had ik niet meteen alle kleuren (nu nog niet hoor), en soms een enkeling van één kleur.

Je kan dan perfect schaduw aanbrengen door met de copic meermaals over het gekleurde te gaan en zo je schaduw zichtbaar te maken.

Maar dat kan ook nog op een andere manier....met W-kleuren.

Ik laat het jullie even zien.

Je neemt drie opeenvolgende W-nummers; bv. (zoals ik) W1, W2 en W3. Ik nam drie iets donkerder kleuren zodat jullie het goed kunnen zien.

Begin je schaduw te kleuren met de donkerste kleur (W3).

 Dan ga je met W2 over W3 en een beetje verder.

(zie foto onder)

Met W1 doe je net hetzelfde als met W2.

(duidelijk op foto te zien)

Dit doe je ook met de sokjes en het strikje van Tilda with Balloon.

Ga dan met je R20 over het gehele kleedje (en ballon,strikje en sokjes).

 Kleur vervolgens het hele afdrukje in.

Wat een verschil vinden jullie ook niet?!

 Ik heb er maar meteen een kaartje mee gemaakt.

Voor de haren heb ik de volgende kleuren gekozen; E40, E41, E42, en E43

haar schoentjes zijn met, W1, W2, W3

en de huid, E50, E51, E53 en R20 voor de wangen.

      Hopelijk is het voor iedereen duidelijk en gaan jullie er ook meteen mee aan de slag.

Dan rest mij jullie nog een fijne zondag te wensen en graag tot de volgende keer.

Heel veel liefs,

Celia.

Lange haren kleuren

Hallo copic fans

Het is vandaag weer mijn beurt om jullie een tutorial te laten zien en we gaan lange haren kleuren, zoals ik jullie eerder al beloofd had daar een filmpje over te maken.

De kleuren die ik gebruik in het filmpje zijn E59 - E37 - YR24 - Y26 - Y15 - Y21 en E50, het afdrukje is van "Make it Crafty".

Op de kaart is het afdrukje echt het middelpunt geworden en heb ook verder niets toegevoegd dan een paar swirls op de achtergrond door middel van een masker.

Tevens heb ik in dit afdrukje ook geen grijs gebruikt onder de kleuren om er diepte aan te geven maar nu met andere donkere kleuren geprobeerd om het zelfde effect van diepte te krijgen.

De kleuren die ik gebruikt heb om het geheel te kleuren zijn:

Haren : E59 - E37 - YR24 - Y26 - Y15 - Y21 - E50

Huid : R22 - R20 - E11 - E00 - E000

Oud-Roze : RV99 - RV95 - RV93 - RV91

Groen : G99 - G85 - YG03 - YG00 - YG000

Achtergrond is gespoten met : B0000 - B000 - B01 - B02

Hoop jullie weer een beetje te hebben kunnen inspireren met deze kaart en tutorial, mocht het toch niet duidelijk zijn of vragen dan hoor ik het graag.

Liefs Wenda

Time after Time

Toen ik deze schattige nieuw Wee stamp tegen kwam van de week wist ik gelijk dat 

deze bunny prima geschikt zou zijn voor de tutorial die ik voor jullie in gedachten heb.

Heb hem direct gedownload en ben met de camera start klaar aan de slag gegaan.

Copic Markers zijn zeer goed te combineren met Derwent potloden.

Het eindresultaat...

De basis voor de kaart is blauw Bazzil cardstock.

Het dessin papier is van Kaiserkraft

Black & White Timeless

de randen heb ik met distress ink "Broken China" bewerkt

Het mooie van deze lijn is dat je er alle kanten mee opkunt.

Ik heb gekozen voor blauw, maar roze had natuurlijk ook gekund.

of geel of groen.

Roze blijft mijn favoriet, maar zo af toe gebruik ik graag een 

andere kleur.

Het hart, de swirls, het hoekje en de blaadjes zijn mallen

van Cheery Lynn en gestanst uit wit papier alleen de blaadjes

zijn uit het overgebleven stuk cardstock gestanst.

Ook de binnen kant is natuurlijk afgewerkt.
Met een Marianne Mal heb ik een label gestanst

zodat ik hier de tekst op kan schrijven. 

Hoe de kaart is gekleurd met Copic en Derwernt potloden...

Have fun....

Dank je voor het kijken naar de video ik hoor graag wat je ervan vind.

Een close Up

De gebruikte kleuren,

Bunny: E43 E42 E41& Mid brown C600, Pale Brown C530,

Pale Peach C570 Rose C100 

Bloemen: B00 & Blue C330 & Blood Orange C090

Steel: G43 G40

Mand: E70 E71 E74